"La improvisación teatral nos aporta importantes recursos para la oratoria"

 

Pablo Pundik es actor, director y profesor de teatro, especializado en la improvisación teatral. Desde el Taller de Teatro Asura de Madrid, ha formado a multitud de personas de distintas disciplinas en improvisación, para desarrollar y potenciar las capacidades de sentir, expresar, comunicar y crear.

Los días 19 y 20 de mayo, por una parte, y los días 30 de junio y 1 de julio, por otra, impartirá en la Escuela Europea de Oratoria el curso “Improvisación aplicada a la Oratoria”, una formación que tiene como finalidad destapar fortalezas y cualidades, habilidades y talentos, desarrollar aptitudes y modificar actitudes. “Nuestro objetivo es espantar debilidades y flaquezas y vencer timidez o bloqueos. Será una práctica transformadora”, nos avanza. 

P.- Eres pionero en la introducción de la improvisación teatral en Madrid. ¿Cuándo y cómo nace la improvisación teatral? 

R.- Empecé a hacer improvisación ahora hace 30 años, en 1993. Fue fortuito e inesperado. Yo hacía teatro, actuaba y daba clases de teatro y además tenía una escuela de teatro. Por distintos sitios a la vez apareció la impro en mi vida. Una actriz argentina (Caster) me cuenta la existencia de esta modalidad; a la vez anuncian en Granada un curso de impro y para allá que me voy. Junto a la experiencia de Caster y mi atrevimiento, pusimos en marcha la formación y varios grupos de improvisación en Madrid. Montamos el primer campeonato de Improvisación de Madrid en 1993. 

P.- Se atribuye a William Shakespeare la idea de que la mejor improvisación es la que más se ensaya, ¿qué tienes que decir a esto?, ¿improvisamos o ensayamos la improvisación?

R.- Nosotros lo llamamos entrenamiento. La clave en la improvisación teatral es entrenar, como lo hacen los deportistas. Un tenista tiene que entrenar mucho para que cuando llegue el momento del partido ponga en práctica todas las herramientas, habilidades y actitudes que tiene. Lo mismo en impro. Cada actuación es diferente. Lo más interesante es lo sorprendente e inesperado que pueda surgir, tanto para el que lo hace como para el que lo ve, como en el tenis o cualquier deporte. 

P.- ¿Qué herramientas utiliza un improvisador teatral para desarrollar su trabajo?

R.- Hay dos básicas: la escucha activa y la puesta en marcha de lo que surge de esa escucha. Igualmente podemos considerar como herramientas imprescindibles, la presencia escénica, la capacidad de expresión y comunicación. Trabajar la espontaneidad, la fantasía, la imaginación y el trabajo en equipo también son elementos que desarrollamos en la improvisación teatral. 

TEATRO ASURA, CRECIMIENTO PERSONAL Y ARTÍSTICO 

P.- Diriges el taller de Teatro Asura en Madrid. Cuéntanos, ¿qué ofrecéis en el Teatro Asura y para quiénes? 

R.- Tenemos cursos para niños, adolescentes y adultos. Los pueden realizar personas que se inicien en este mundo, es decir, principiantes y también aficionados, gente con experiencia y para profesionales. Impartimos talleres de improvisación teatral, clown y cursos de actuación.

P.- Hacéis también espectáculos ¿verdad?

R.- Así es. Hacemos espectáculos en nuestra sala y tenemos nuestra propia compañía de teatro que produce espectáculos. De hecho, el próximo viernes 31 de marzo actuaremos en nuestro teatro con el espectáculo “Alta graduación”; el 28 de abril representaremos “Experteces” y el 5 de mayo “Noche de Impro”. También hacemos espectáculos diseñados a medida para eventos. Todos son espectáculos de improvisación teatral en el que los actores creamos las escenas al calor de la acción delante del público con distintos formatos y distintos temas. Las historias no están preparadas. Es muy fresco y auténtico, sorprendente y atrae. 

IMPROVISACIÓN TEATRAL EN LA ORATORIA 

P.- ¿Cómo crees que la improvisación teatral puede mejorar las habilidades de comunicación en la vida cotidiana o en la vida profesional de una persona? 

R.- La vida o nuestra educación, en ocasiones, nos ha encerrado en una manera de expresarnos y comunicarnos o de sentir las cosas de forma limitada. Una clase de improvisación nos abre la mirada, y nos proporciona herramientas para ampliar recursos de expresión y comunicación: utilizar la voz, el cuerpo, los gestos de forma audaz, sensible y valiente y tener más confianza y seguridad en uno mismo y en el otro.

 P.- ¿Cuál es la importancia de la improvisación teatral en la formación de un buen orador?

R.- La improvisación te facilita herramientas prácticas y eficaces para el trabajo en la comunicación, la expresión, y en situaciones en las que tienes que enfrentarte tanto verbalmente como físicamente. En definitiva, te proporciona capacidades y recursos para expresarte de forma óptima con los demás.

P.- En mayo y junio impartirás en la Escuela Europea de Oratoria dos cursos de Improvisación aplicada a la Oratoria. ¿qué es lo que se van a encontrar los alumnos en estas formaciones?

R.- Una experiencia lúdica y participativa, sorprendente y estimulante, para explorar capacidades de expresión y de comunicación, para hablar en público. Sentir, imaginar, comunicar, crear.

P.- ¿Qué consejos le darías a alguien que tiene miedo de hablar en público y quiere mejorar sus habilidades de improvisación?

R.- Que se apunte al curso y pruebe. La clave es atreverse. No existen fórmulas generales. Hay que poner en práctica las herramientas y elementos que implican estar expuesto al público. Se trata de encontrar la comodidad, el placer y la autenticidad. En este taller lo encontrarás. Más información

Entrevista realizada por Sandra Ruiz, periodista, para la Escuela Europea de Oratoria. 

¿Qué es la "Impro" aplicada a la Oratoria?

Dicen los expertos en creatividad que un adulto de 40 años conserva sólo un 2% de la creatividad que tenía cuando era niño. Inconscientemente, los adultos nos corregimos a nosotros mismos incluso antes de haber actuado y eso nos resta naturalidad y creatividad.

La “Impro” (improvisación teatral) nos devuelve esa naturalidad que vamos perdiendo a medida que crecemos,  nos ayuda a quitarnos prejuicios de la cabeza y a no tomarnos tan en serio a nosotros mismos. ¿Y cómo consigue esto Pablo Pundik con un grupo de adultos desconocidos que se encuentran un buen día en el Teatro Asura de Madrid? Pues ese es el secreto mejor guardado de la Escuela Europea de Oratoria, pero, como ya os podéis imaginar, sus clases son absolutamente lúdicas, porque es a través del juego como mejor podemos asimilar estos conceptos y “des-aprender” todo lo aprendido durante años.

Improvisar, según el diccionario de la Real Academia Española, es “hacer algo de pronto”, sin pensar. Solo cuando actuamos así somos totalmente naturales, porque no pensamos en ello y no nos da tiempo a corregirnos. Y esto, que es tan normal para un niño, es muy difícil para la mayoría de los adultos.

Sin público no hay discurso

A veces sucede que un orador está tan pendiente de corregirse a sí mismo mientras habla (de sus gestos, su tono de voz,  las ideas de su discurso…) que se olvida de que el público está ahí, compuesto por personas que le están escuchando.

Pablo Pundik, en su Curso de Improvisación teatral aplicada a la Oratoria, te demuestra una y otra vez, que si quieres comunicar de forma eficaz tienes que conceder mucha más importancia al otro que a ti mismo. Sólo así puedes llegar a tu público con la intensidad que quieres y que te entienda. Es como un trabajo en equipo.

En la Oratoria parece bastante obvio, sin público no hay discurso. Lo sabemos todos, otra cosa es que lo hayamos asimilado. Para interiorizar ese concepto y hacerlo tuyo tienes que sentirlo en tus propias carnes. Así es como funcionan las clases de “Impro”. Como dijo Confucio: “Me lo contaron y lo olvidé, lo vi y lo entendí, lo hice y lo aprendí”.

Ana Díaz. Periodista y alumna del Curso de Especialista en Oratoria de la Escuela Europea de Oratoria

Foto: Pablo Pundik con los integrantes del último Curso de Técnicas de Improvisación de la Escuela Europea de Oratoria.

Próximo curso: 10 y 11 de abril. Más información aquí.